Zberateľstvo a identita: Definície a interpretácie / Collecting and Identity: Definitions and Interpretations

CALL FOR PAPERS

Seminář dějin umění na Masarykovej univerzite v spolupráci so Slovenskou národnou galériou v Bratislave vyhlasuje Call for Papers k pripravovanej konferencii s názvom

Zberateľstvo a identita: definície a interpretácie.

Slovenská národná galéria, Bratislava

16. – 17. 5. 2024

S pojmom identity sa v rámci zberateľskej činnosti stretávame v posledných desaťročiach v tak zaužívanom zmysle, že sa jeho teoretický základ v kontexte tohto oboru ocitá v úzadí a preberá mnohokrát len úlohu vymedziť tému konkrétnej diskusie. Omnoho menej sa však už ale stretávame s využívaním tohto pojmu ako skutočného teoretického podkladu, ktorý by ozrejmil danú tému práve na základe odborného výskumu zaoberajúceho sa identitou samotnou. Súčasná odborná debata o tomto pojme totiž nahliada omnoho ďalej než len k názorom o stotožnení sa s nemennou esenciou daného objektu, či o zachovávaní rovnakosti v priebehu času. Nové prístupy, prezentujúce tento pojem len ako spoločnosťou určený pohľad na určitý objekt, či ako hľadanie vlastnej jedinečnosti na základe rozdielnosti, poukazujú len na časť súčasných názorov. Hlavným cieľom konferencie je preto zamerať sa na rôznorodú škálu príkladov v otázke uplatňovania pojmu identity v kontexte zberateľstva, napríklad v súvislosti so samotnou zbierkou, konkrétnym zberateľom či jednotlivými dielam, a prostredníctvom nich hlbšie preskúmať tento pojem v súvislosti so zberateľskou činnosťou.

Konferencia sa bude snažiť upriamiť pozornosť na možné porovnanie medzi rôznorodými oblasťami zberateľskej činnosti. Na základe uvedenia príspevkov z prostredia súkromného a verejného zberateľstva, z oblasti teórie a praxe a príspevkov týkajúcich sa minulosti i súčasnosti, chce poukázať na podobnosti a rozdielnosti v jednotlivých okruhoch skúmania a upomenúť na rôznorodé interpretácie pojmu identity v súvislosti so zberateľstvom. Všetky tieto možnosti konferencia plánuje predstaviť predovšetkým na poli umeleckého zberateľstva, avšak víta taktiež príspevky zo sociológie, antropológie, psychológie, muzeológie… Snahou je vytvoriť širokú názorovú platformu prístupov, podnetov a otázok, ktoré by mohli byť uplatnené v hlbšej diskusii o pojme identity a jeho význame v prostredí zberateľstva.

Hlavné otázky konferencie:

1. Akými možnými spôsobmi a podobami sa uplatňuje pojem identity v prostredí zberateľstva?

2. Ako jednotlivé formy ovplyvňujú pohľad na interpretáciu identity v oblasti zberateľstva?

3. Aké podobnosti a rozdiely možno hľadať medzi jednotlivými typmi prejavov zberateľstva?

4. Je možné hľadať jednotnú definíciu slova identita v kontexte zberateľstva?

20-minútové príspevky budú prezentované v anglickom alebo slovenskom/českom jazyku. Abstrakt predkladaného príspevku s dĺžkou zhruba 250 slov je nutné zaslať spolu s krátkym profilom predkladateľa na adresu: identity.collecting@mail.muni.cz, a to do 12.1.2024. Na tuto adresu je tiež možné zaslať prípadne dotazy k výzve.

***

The Department of Art History at Masaryk University in cooperation with the Slovak National Gallery in Bratislava announces a Call for Papers for the forthcoming conference entitled

Collecting and Identity: Definitions and Interpretations.

Slovak National Gallery, Bratislava, 16 – 17 May 2024

In recent years, the concept of identity in collecting has become such a commonplace that the theoretical foundations of this concept have been marginalised and often reduced to defining only the topic of a specific discussion. To an even lesser extent is the term used as a proper theoretical foundation that would help understand the topic using research methods linked to the concept of identity. Current academic debates about identity already look beyond the limited understanding of identity as the changeless essence of an object or as the maintaining sameness over time. New approaches that reduce identity to a specific view of an object determined by society, or to a search for one’s own uniqueness based on difference, represent only some of the current debates. The main goal of the conference is therefore to focus on a diverse range of examples and views on how the concept of identity is applied in the field of collecting. They can include considerations of specific collections, collectors or individual works of art, which allow deeper engagement with this concept in relation to collecting.

The conference will draw attention to the convergence between diverse areas of collecting. Contributions on collecting in the private and public sphere, the theory and practice of collecting, and those focused on the past and present of the practices will examine similarities and differences in the research of collecting and emphasize the diversity of ways the concept of identity in collecting can be interpreted. The conference focuses on art collecting, but it also welcomes contributions from other areas, such as sociology, anthropology, psychology, museology… The goal is to offer a platform for different approaches, methods and queries that could be used for interrogating the concept of identity and its meaning in the field of collecting.

The conference asks the following questions:

1. In what possible ways and forms is the concept of identity applied in collecting?

2. What influences the views of how identity in collecting is interpreted?

3. What are the similarities and differences between the various types of collecting?

4. Is it possible to come up with a single definition of the concept of identity in collecting?

20-minute-long contributions will be presented in English or Slovak/Czech. Please send an abstract of your proposed contribution of around 250 words together with a short biography of the author to: identity.collecting@mail.muni.cz, by 12 January 2024. If you have any queries about the CFP, direct them to this email address.

Umění včera a dnes: Tělo, hmat a otisk

35. přednáškový cyklus Umění včera a dnes na téma Tělo, hmat a otisk

Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze spouští 35. cyklus přednášek nejen pro veřejnost Umění včera a dnes. Pásmo na téma Tělo, hmat a otisk připravil a uvádí prof. Karel Císař.

Přednášky se konají v úterý od 18.30 hodin v posluchárně 115 na UMPRUM, nám. Jana Palacha 80, Praha 1.

Jakub Stejskal – Frotáž: Taktilnost média a srovnávací dějepis umění 

14. 11. 2023 od 18.30 hodin
UMPRUM, nám. Jana Palacha 80, Praha 1, 1. patro, posluchárna 115

Na první přednášce 35. cyklu Umění včera a dnes na téma Tělo, hmat a otisk vystoupí Jakub Stejskal ze Semináře dějin umění Masarykovy univerzity.
Pásmo na téma Tělo, hmat a otisk připravil a uvádí prof. Karel Císař.

Mayské reliéfy, čínské stély nebo pozdně středověké náhrobní desky sloužily z různých důvodů a za odlišných okolností jako podklady pro frotáže. Podobně jako odlitek nebo tisk je frotáž reprodukční technikou za pomocí otisku. Frotáž se v několika významných ohledech liší od odlitku nebo tisku a tyto rozdíly pomáhají vrhnout světlo na sdílené vlastnosti reliéfů, které frotáž umožňují. Co lze a naopak nelze z těchto sdílených vlastností vyčíst?

Karel Císař – Tělo, věc a skutečnost: K fenomenologickým interpretacím amerického a československého umění 70. let

21. 11. 2023 od 18.30 hodin
UMPRUM, nám. Jana Palacha 80, Praha 1, 1. patro, posluchárna 115

Druhou přednášku 35. cyklu Umění včera a dnes na téma Tělo, hmat a otisk připravil filosof, teoretik umění a pedagog Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze prof. Karel Císař. Tématem jeho vystoupení je Tělo, věc a skutečnost: K fenomenologickým interpretacím amerického a československého umění 70. let.

Pro interpretaci tělesnosti v československém umění sedmdesátých let 20. století se musíme obrátit k fenomenologickým výkladům filozofa Petra Rezka, který měl rozhodující roli v diskusích o tělesnosti probíhajících na úrovni mezi různými geopolitickými a disciplinárními oblastmi.

Karel Thein – Blízká setkání: hmat v umění a filozofii

28. 11. 2023 od 18.30 hodin
UMPRUM, nám. Jana Palacha 80, Praha 1, 1. patro, posluchárna 115

Třetí, závěrečnou přednášku 35. cyklu Umění včera a dnes připravil filozof a publicista Karel Thein, který působí na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy. Ve svém vystoupení se zaměří na téma Blízká setkání: hmat v umění a filozofii.
Pásmo na téma Tělo, hmat a otisk připravil a uvádí prof. Karel Císař.

Dialektika hmatu a zraku (jinak řečeno blízkosti a dálky) je společným terénem umění a filosofie od antiky po 21. století. Přednáška se soustředí na klíčovou roli hmatu včetně dávného i současného významu reliéfu jako exemplární hmatové situace, jež narušuje běžná rozlišení různých druhů umění.

abcd. Česká funkcionalistická typografie ze sbírky Karla Císaře a studie k reliéfům 2016/2017 Floriana Pumhösla

27. 10.–2. 12. 2023
vernisáž: 26. 10. od 18 hodin
Galerie UM, UMPRUM, nám. Jana Palacha 80, Praha 1

Doprovodný program k výstavě:

1. 11. od 17:30 hodin komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem Karlem Císařem
15. 11. od 17:30 hodin komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem Karlem Císařem
29.11.  od 17:30 hodin komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem Karlem Císařem a historičkou umění Hanou Buddeus

„Sběratel se nejen přenáší do dalekého nebo minulého světa, nýbrž současně i světa lepšího, v němž sice lidé stejně jako v každodennosti nemají k dispozici to, co potřebují, v němž jsou však věci zbaveny oné roboty, která je nutí, aby byly užitečné.“

Walter Benjamin, Paříž, hlavní město devatenáctého století

V Galerii UM bude uvedena výstava abcd. Česká funkcionalistická typografie ze sbírky Karla Císaře a studie k reliéfům 2016/2017 Floriana Pumhösla, která vůbec poprvé zpřístupní nejvýznamnější ukázky ze sbírky funkcionalistické typografie filosofa, teoretika umění a pedagoga UMPRUM Karla Císaře. Nabídne takové poklady jako Rossmannův sborník Fronta, Teigovy architektonické publikace, Sutnarovy výstavní katalogy, Tschinkelovy didaktické příručky, nebo méně známé soukromé tisky Antonína Jera. V instalaci rakouského umělce Floriana Pumhösla zdůrazní především pro funkcionalismus charakteristické spojení abstraktních forem s fotografiemi nové věcnosti, které měly vést k vytvoření „nového druhu obrazového písma“.

„Výstava navazuje na skupinovou expozici „Obrazy a předobrazy“, kterou jsem před deseti lety připravil pro Galerii hlavního města Prahy v prostoru Městské knihovny. Zatímco ale tehdy jsem vztahoval díla čtyř současných zahraničních umělců ke středoevropskému meziválečnému výstavnictví, funkcionalistickému sklářství a surrealistické typografii, v Galerii UM nyní konfrontuji ukázky z vlastní sbírky české funkcionalistické typografie se studiemi k reliéfům 2016/2017 od rakouského umělce Floriana Pumhösla, jednoho z účastníků někdejší přehlídky“, shrnuje nejnovější expozici v Galerii UM její kurátor Karel Císař. 

Většina funkcionalistických knižních obálek odpovídá charakteristice, jak ji publikoval Karel Teige v první stati o nové typografii „Moderní typo“ z roku 1927: rozcházejí se s tradicí, volí jednoduché a čitelné typy písma, vystihují specifický účel tiskoviny, vyvažují plochu podle optických zákonů, využívají nové technické objevy a jsou výsledkem spolupráce „projektanta-grafika“ s dalšími odborníky. Několik málo z těchto funkcionalistických obálek však zmíněnou charakteristiku porušuje: odvozují modernost od forem předmoderních, místo jednoduchého a čitelného písma používají dekorativní rukopisné písmo nebo napodobují časopiseckou tiráž, rezignují na vyváženou plochu a pokrývají ji fotografií vody, případně se drží archaického linorytu či jsou výsledkem práce pouze „projektanta-grafika“ v jedné osobě.


Florian Pumhösl vyšel z redukce funkcionalistické typografie v geometrii kreseb na skle, které byly součástí výstavy documenta 12 v Kasselu v roce 2007. V expozici společně s kresbami byly proto vystaveny i plexisklové boxy s ukázkami časopisu Front. Srovnáme-li jeho kresby z jejich grafickými zdroji, zjistíme, že neodkazují ani tak k textu či ilustraci, ale především k principům rozmístění optických jednotek na stránce. Zdvojená linie černých linek odkazuje k prázdnu, jež oddělovalo sekvenčně snímané záběry letu parašutistů ve zvláštním čísle časopisu Front z roku 1943. Podobně je tomu i v případě konstruktivistické obálky českého typografa Zdeňka Rossmanna, jejíž ukázku Pumhösl užil ve svém reliéfu z roku 2010: hladká plocha obálky představuje nejekonomičtější formu sdělení, kdy je naše pozornost vedena rychle a účelně.

Vzhledem k tomu, že Rossmann podobně jako další absolventi Bauhausu nebyl pouze typografem, ale i architektem a designerem výstav, zdánlivě abstraktní řešení jeho grafických prací vlastně představovalo diagram, který mohl být užit například i k choreografii pohybu návštěvníků v budově či na výstavě. A něco podobného platí i o Pumhöslových studiích k reliéfům 2016/2017. S funkcionalistickou typografií je totiž nespojují pouze disky a mřížky odkazující k podobným formálním elementům, jaké se nacházejí na knižních obálkách, ale především pochopení nepotištěných ploch grafických úprav a prázdných prostorů coby aktivních faktorů, které zabezpečují podobně rychlý a snadný pohyb fyzickým prostorem.

U příležitosti výstavy bude také vydána stejnojmenná publikace, ve které problematiku přiblíží jak bohatá fotodokumentace, tak podrobné komentáře. Záměrem není pouze prezentovat izolované knižní obálky, ale srovnat grafické řešení širších souborů a sledovat systematické užívání prázdného prostoru, redukované geometrické prvky, obrazové statistiky a fotomontážní postupy.

Kurátor výstavy: Karel Císař
Grafika: Petr Bosák, Robert Jansa
Architektonické zpracování výstavy: Florian Pumhösl
Fotografie: Markéta Slaná a Martin Polák

Karel Císař (nar. 1972, Praha) žije a pracuje v Praze. Vystudoval filozofii na Univerzitě Karlově (Ph.D., 2006) a na Ženevské univerzitě (Diplôme d’études supérieures, 2001). Od roku 2022 je profesorem teorie a dějin moderního a současného umění na Vysoké škole umělecko-průmyslové v Praze. Knižně vydal soubory esejů Abeceda věcí. Poznámky k modernímu a současnému umění (2014) a Signatury všech věcí. Poznámky k teorii moderního a současného umění (2021). Za první z nich byl nominován na Cenu F. X. Šaldy za vynikající výkon v oblasti umělecké kritiky za rok 2014. V témže roce byl oceněn pracovním grantem Ceny Igora Zabela za kulturu a teorii. Kurátorsky připravil například výstavy „Vzpomínky na budoucnost“ (Galerie Václava Špály, 2009), „Obrazy a předobrazy“ (Galerie hlavního města Prahy, 2013), „Sam Lewitt Cheyney Thompson. Síť. Gradient. Opilecký krok” (Dům umění města Brna, 2017) a „Lucy McKenzie & Atelier E.B“ (Galerie Meyer Kainer, Vídeň, 2022).

Florian Pumhösl (nar. 1971, Vídeň) žije a pracuje ve Vídni. V letech 1989-1997 absolvoval Höhere Grafische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt ve Vídni a v letech 1989-1996 studoval grafiku na Univerzitě (tehdy Vysoké škole) užitého umění ve Vídni. Od roku 2018 je profesorem sochařství na Akademii výtvarných umění v Mnichově. Pumhösl se zúčastnil mnoha mezinárodních skupinových výstav, mimo jiné 50. Benátského bienále (2003), 27. Bienále v São Paulu (2006) a Documenta 12 v Kasselu, Německo (2007). Samostatně vystavoval mimo jiné ve Wiener Secession, Vídeň (2000), v Kölnischer Kunstverein, Kolín nad Rýnem, Německo (2003) MUDAMu, Lucemburk (2009), v Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (2010), v MUMOKu, Vídeň (2011), v Raven Row, Londýn (s Mathiasem Polednou 2011), Kunsthaus Bregenz (2012/2013), v Haubrok Foundation, Berlín (2015), Nejnověji Pumhösl vystavoval společně Vincentem Fecteau v MAK Center Schindler House v západním Hollywoodu na přelomu let 2021/2022.

O Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze
Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze byla založena v roce 1885. Po celou dobu své existence se řadí mezi nejkvalitnější vzdělávací instituce v zemi. Důkazem je množství úspěšných absolventů patřících mezi respektované odborníky s prestiží přesahující hranice České republiky. Škola se dělí na katedry architektury, designu, volného umění, užitého umění, grafiky a katedru teorie a dějin umění. Jednotlivé katedry se dále člení dle své odborné specializace na ateliéry, vedené uznávanými osobnostmi české umělecké scény. Dvakrát do roku je škola otevřena veřejnosti při prezentacích studentských prací “Artsemestr“. Každoročně pořádá více než 15 výstavních akcí tuzemských i zahraničních 

Další informace:
Mgr. Kamila Stehlíková
Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze / náměstí Jana Palacha 80, 116 93 Praha 1
tel: 251 098 201 / mobil: 739 304 060 / kamila.stehlikova@umprum.cz / www.umprum.cz

Výzva k podávání návrhů sekcí 8. sjezdu historiků a historiček umění

Téma sjezdu:

Konce (a začátky) časů

Termín konání sjezdu: září 2024

Místo konání sjezdu: Brno

Jazyk: čeština, slovenština, angličtina

Pořadatelé: Uměleckohistorická společnost a Seminář dějin umění Masarykovy univerzity v Brně

Pokračování textu Výzva k podávání návrhů sekcí 8. sjezdu historiků a historiček umění

Odpověď Kabinetu předsedy vlády na dopis předsedkyně UHS ve věci památkové péče

Dne 29. 8. 2023 předsedkyně UHS Anna Pravdová obdržela odpověď na dopis, adresovaný Petru Fialovi, předsedovi vlády ČR, ve věci výroků jeho poradce Štěpána Křečka ve věci památkové péče. Dovolujeme si Vás seznámit s jeho zněním.

Pokračování textu Odpověď Kabinetu předsedy vlády na dopis předsedkyně UHS ve věci památkové péče